Une collection de tissus britanniques qui sort tout droit de « Bridgerton »

Dec 30, 2023

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Bulletin

Le plus : un hôtel au Portugal qui met en avant les artisans régionaux, les objets d'un duo d'architectes et encore les recommandations du T Magazine.

Reste ici

Par Lindsey Tramuta

Lorsque l'orfèvre danois Per Enevoldsen, cofondateur de la marque de bijoux Pandora, et son ami Steen Bock se sont rendus pour la première fois à Porto, au Portugal, ils savaient qu'ils reviendraient éventuellement pour y construire quelque chose ensemble. L'idée s'est cristallisée lorsqu'ils sont revenus en 2016 et ont découvert une paire de bâtiments du XVIe siècle dans le quartier Largo de São Domingos de la ville - ils seraient bientôt disponibles mais avaient besoin de travaux. Désormais, ils font partie intégrante du Largo, le projet hôtelier inaugural du couple (ouverture cette semaine) qui combine un hôtel de 18 chambres répartis dans cinq bâtiments patrimoniaux avec le premier restaurant basé à Porto, Cozinha das Flores, et le bar, Flôr, du chef Nuno Mendes, né à Lisbonne et basé à Londres. Conçu par Space Copenhagen en mettant l'accent sur les matériaux locaux et le travail d'artisans régionaux - y compris l'architecte Álvaro Siza, lauréat du prix Pritzker, qui a créé une fresque carrelée pour le restaurant - chaque espace réinterprète l'apparence d'une maison portugaise. Mendes, qui cuisinera des plats comme une crevette sucrée et un gâteau aux œufs cuit à la vapeur avec du presunto balchão (jambon dans une sauce épicée et vinaigrée), avait longtemps rêvé de poursuivre un projet dans la patrie de sa mère. "Cela, combiné à la possibilité de créer un restaurant donnant sur la rue avec des chambres au-dessus, était particulièrement excitant", dit-il. "Héberger des gens pour une nuit, c'est bien, mais si vous avez 24 heures avec eux, les choses deviennent beaucoup plus amusantes." Le Largo ouvre le 25 mai, thelargo.com.

Enfile ça

De Jameson Montgomery

L'Inde, aujourd'hui le pays le plus peuplé du monde, a longtemps été sous-représentée sur la scène internationale des vêtements de luxe pour hommes, bien qu'un trio de créateurs cherche à changer cela. Kartik Kumra étudiait l'économie à l'Université de Pennsylvanie lorsque la pandémie a commencé, l'obligeant à retourner dans sa ville natale, Delhi. Fasciné depuis des années par les traditions textiles de l'Inde, il a saisi l'opportunité de fonder sa marque, Karu, dont le nom est le mot sanskrit pour artisan. Les petits producteurs fournissent les tissus de soie et de voile tissés de la marque, qui sont fabriqués sur des métiers à main anciens, donnant à leurs chemises de camp et à leurs pantalons patchwork une qualité artisanale. Harsh Agarwal a commencé à travailler sur sa marque, Harago, pendant une année sabbatique à la faculté de droit qui s'est avérée permanente. Basé à Jaipur, au Rajasthan, Agarwal visite la maison de chaque artisan textile avec lequel il travaille, lui donnant la chance de nouer des relations avec ses fournisseurs. Parfois, ils lui montreront même leurs trésors personnels, comme des courtepointes de mariage et des torchons de cuisine brodés, qui pourraient inspirer de nouveaux modèles pour les vestes à appliqués et les shorts en dentelle de la marque. Rikki Kher a dirigé une entreprise de sourcing de mode à New Delhi pendant de nombreuses années et a commencé à fabriquer ses propres vêtements avec des tissus indiens, avant de fonder sa société, Kardo, en 2013. Il parcourt les différents centres de production textile du pays, incorporant des spécialités de différentes régions - tissus khadi du Gujarat, teinture Ikat de l'Andhra Pradesh - dans les créations de la marque, notamment des chemises peintes à la main et des pantalons à cordon en soie rayée, tous fabriqués en interne dans l'atelier de Kardo.

Regarde ça

Par Juan A. Ramírez

L'artiste brésilien Alexandre da Cunha a passé 25 ans à partager son temps entre Londres et São Paulo, et l'influence des deux contextes se fait sentir dans "Broken", une exposition personnelle actuellement à la galerie Thomas Dane dans la capitale britannique. Sa mini-série "Exile" présente cinq œuvres de gouache sur papier qui transmettent un sentiment de piégeage d'un monde extérieur cinétique. Mais, à l'image des œuvres multimédias qui complètent l'exposition, son penchant pour les joyeuses couleurs latino-américaines éloigne l'existentialisme morne. Da Cunha revient également dans son monde souvent visité d'objets trouvés, avec des clés et des pièces de monnaie enfermées dans des bouteilles en verre et posées sur de petits blocs de béton, un clin d'œil aux bâtiments brutalistes si répandus dans son pays d'origine. Chez Thomas Dane, ces œuvres sont en dialogue avec celles réalisées plus tard, de São Paulo, qui comprennent une fenêtre de fortune composée de manches de pelle et de tissus aux teintes vibrantes. L'exposition, il devient clair, prend son titre comme une déclaration de potentiel. "Broken" est visible jusqu'au 15 juillet sur thomasdanegallery.com.

Convoiter ceci

Par Ellie Pithers

La confectionneuse de rideaux Gemma Moulton a créé la société de tissus d'ameublement East London Cloth en 2020 avec un objectif simple : soutenir l'industrie textile assiégée, dont la riche histoire en Grande-Bretagne s'estompe lentement. Sa dernière offre de tissus, intitulée la collection Spitalfields d'après la région de l'est de Londres qui était autrefois au cœur de l'industrie du tissage de la soie, fait exactement cela. Invité à explorer et à puiser dans les archives d'un moulin familial du Suffolk vieux de plusieurs siècles, célèbre pour le tissage de la soie pour la tenue de couronnement de la reine Elizabeth II (et qui était autrefois basé à Spitalfields, à quelques mètres du studio actuel d'East London Cloth), Moulton a choisi trois modèles et les a ravivés pour les goûts contemporains. Les tissus résultants - une soie rayée avec un motif floral et un motif floral en treillis, tous deux datant du XVIIe siècle, et une bande de coton de l'époque Régence, tous disponibles dans des coloris pastel - apporteront une touche de glamour d'antan à un intérieur. "Je ne parle pas de chintz à grande échelle", déclare Moulton. "Mais j'aime l'idée d'une magnifique tête de lit ou jupe de lit en soie." Si cela vous semble trop maximaliste, vous pouvez vous inspirer d'un client de Moulton qui vit à Spitalfields et simplement encadrer un petit morceau de tissu à accrocher au mur. À partir d'environ 250 $ le mètre, eastlondoncloth.co.uk.

Achète ça

Par Gisela Williams

Lorsque le duo d'architectes basé à Paris et Marrakech, Karl Fournier et Olivier Marty, conçoit une maison, ils créent souvent un monde entièrement conçu rempli d'objets, de meubles et de surfaces qui sont fabriqués, dans la mesure du possible, à la main. En tant que Studio KO, ils ont conçu le célèbre musée Yves Saint Laurent à Marrakech en 2017, avec sa façade à motifs de briques en terre cuite faites à la main, et un bain public en béton avec des vitraux sur mesure pour Flamingo Estate à Los Angeles en 2019. "Ce sont souvent les petites choses que certaines personnes pourraient ne pas remarquer, ces dernières touches apportées à la fin qui sont les plus importantes", explique Fournier. Au fil des années, le duo a collectionné des milliers d'objets qu'ils conservent dans de multiples espaces de stockage, en attendant le bon projet. Plus tôt ce mois-ci, avec la directrice artistique Nathalie Guihaumé, ils ont décidé de lancer une boutique en ligne, L'Oeil de KO, où ils pourraient vendre ces objets ainsi que des collaborations avec leurs artisans préférés. Outre des objets comme un bougeoir en forme d'ours de la céramiste britannique Rosie McLachlan et des calices en grès de la parisienne Marie Lautrou, L'Oeil de KO présentera une collection de vaisselle en céramique, une collaboration avec l'Atelier Pierre Culot, basé en Belgique. Fournier a découvert le travail deCulot lorsqu'il a acheté des tasses à thé aux enchères il y a quelques années. "Nous voulons soutenir et partager le travail des artisans que nous aimons", déclare Fournier. "Un travail fait à la main qui se confronte à l'uniformisation croissante du monde." oeildeko.com.

Considère ceci

Par Amy Fang

Les nuits de Mahjong ont rythmé ma petite enfance, mes souvenirs du jeu définis par ses aspects sensoriels : la fraîcheur des pièces sous mes doigts, le bruit en cascade des joueurs qui mélangent les tuiles (les Chinois appellent ça le « gazouillis des moineaux »). Mahjong est autant une question d'ambiance que de gameplay, comme l'a souligné l'histoire récente de T sur le club de mahjong d'un cabinet d'architectes. Tout commence par l'aspect et la convivialité de l'ensemble de mahjong et, comme j'ai recommencé à jouer récemment, je me retrouve à en convoiter certains. Il y a beaucoup de plaisir à utiliser des tuiles qui contiennent un peu d'histoire, qu'elles soient transmises par votre famille ou en ligne. Chairish et Etsy proposent des ensembles vintage datant des années 1970, qui se distinguent par leur patine vieillie et leurs illustrations traditionnelles. Pour ceux qui veulent une touche plus contemporaine, l'ensemble "Double Happiness" de Yellow Mountain Imports affiche des rayures vertes, une déviation astucieuse de l'émeraude solide qui colore habituellement le dos des carreaux. Et pour les joueurs attirés par l'élégance minimale, les tuiles d'Aerin sont faites de mélamine blanche et contenues dans une boîte en galuchat. Le fait de jouer au mahjong, ainsi que l'ensemble lui-même, peuvent être aussi luxueux ou aussi épurés que le joueur le souhaite.

De l'Instagram de T

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